2023年9月11日

四五拍的流行歌曲(四五拍的流行歌曲大全)

作者 admin

1. 四五拍的流行歌曲大全

歌词“一片两片三四片”出自歌曲《雪花》。

 

《雪花》 歌手:郑怡 作词:丹萱 作曲:苏来 所属专辑:雷射金曲 发行时间:1988年02月17日 歌词: 盛装来看你 颤抖的心情无从计 一片两片三四片 飞入梅花都不见 落了一地 我们年少结发的誓言 两片三片四五片 三片四片五六片 飞入梅花都不见 携不著你温柔的手 看不见你熟悉的眼 想念是眉头的结 心头的锤 想念是眉头的结 心头的锤 何时才能递来你的唇 将醉了的我饮下 让我划入你心底 缓缓溶化 让我划入你心底 缓生溶化

2. 四五拍的流行歌曲大全有哪些

《最初的梦想》——范玮琪《奔跑》——羽泉《我的未来不是梦》——(张雨生)斯琴格日乐(个人觉得她这个版本比较适合)

 

《隐形的翅膀》——张韶涵《倔强》——五月天《蜗牛》——周杰伦《仰望星空》——张杰《少年》——光良,曹格《相信无限》——林俊杰

3. 四五拍属于什么拍子?

单拍子其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。 复拍子:由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。 混合拍子:由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子,按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子(四五拍:四二拍+四三拍或四三拍+四二拍)、七拍子(四七拍:四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍)等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。 变换拍子:在同一首歌曲

 

中,两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变拍和八六拍的换拍子。这是我抄的别人。说的很对,应该没有被整除的说法

4. 四五拍的节奏

因此5/4拍的强弱次序强、弱、次强、弱、弱,强、弱、弱、次强、弱。

 

由于每小节只有一拍,所以每小节的这一拍就是强拍啊,每小节都没有弱拍。就这么简单(你所问的“强弱规律”在叙述时都是在一小节的范围内以拍为基本单位的)。

比如四二拍(四分音符为一拍,每小节两拍)的话,就是每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍,所以每小节的强弱关系就是“强弱”。四三拍就是“强弱弱”。

基本含义

节拍,乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数,下方数字表示每拍的时值。

例如,2/4表示以4分音符为1拍 ,每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间,应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中,每小节只有一个强拍的叫做单拍子,如2/4、2/8是单2拍子,3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。 如 4/4、6/8是复 2 拍子,9/8、9/16是复3拍子。

5. 四五拍的流行歌曲大全视频

1、《爱因为在心中》。这首歌非常的好,歌词健康,旋律也很好听。他是一首男生女生合唱的歌曲,我们排练的时候是用的五个人,二男三女,可配动作。演出效果很好,现在已经是我们广播站的主题曲了!

 

2 、纪年轩辕刺-ediq 词很有气势,用典极多,古风古韵,虽说是网络原创,但窃以为比一些只聊风月的中国风音乐要好。5人一起常应该会很有气势 !

3 、千秋越别西楚将-ediq 建议严成舞台剧,讲的是项羽乌江自刎的故事,写得很有新意,但有几句川剧唱腔比较难唱,可以直接放原版,自演舞台剧。

6. 四五拍子是什么拍子

【爵士乐特点】

 

爵士乐相较于音乐,其自身有很多独特之处:

1)即兴演奏或者是演唱

2)运用布鲁斯音阶

3)爵士乐节奏的极其复杂性

4)独有的爵士

5)独特的音色运用

1)从大音阶来讲,它的第(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为布鲁斯音阶。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;

(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;

(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构

(5)常用主(Ⅰ)、属(Ⅴ)和下属。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。

其他特点因素:

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代,有时还经常出现连续的下行纯五度副属进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。

【艺术特色】

在爵士乐的曲调中,除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构,我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍),而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上,只是更加自由地使用各种变化,其中主要的与众不同之处,也是由布鲁斯带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色,完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音,因而在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器,这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏的能力而占据重要地位。相反,在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的,但是对于爵士乐队来说,它的气质太温顺了,几乎无人使用。在管弦乐队中,每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中,在爵士乐队中却恰恰相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活,最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中,节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成,后来,低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代,钢琴也加入进来。在30年代,兴起一种舞曲乐队,当时称为“大乐队”,它有三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号,但这个数目并不固定;木管组通常由四五支萨克斯管组成,每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器,如果编制是五支萨克斯管,一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的(有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等)的乐队,编制与“大乐队”差不多,但萨克斯管往往全部用次中音的,木管组会较多地使用的乐器(如长笛、双簧管),有时还加上三四个小提琴,在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言,爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色,无论是乐器还是人声,这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌,就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中,更加入了非歌唱的吼声、高叫和,突出了这种感觉。除此以外,特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段,在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道,所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦,就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。

爵士乐中的颤音是有变化的,变化的方向一般是幅度由窄到宽,速度由慢到快,而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度,更加强了这种技巧的表现力。同时,在一个音开始时,爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高,在结束时,又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的,有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念,他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说:由于即兴的传统和技巧的个人发挥,爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐,就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别,对此中的含义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐诞生之初,它就吸引了众多的转业作曲家。1920年,美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对,然而,正是从这以后,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录,写这部作品只用了三个星期,演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品,例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢琴组曲(1922)。

7. 5/4拍的歌曲

看谱:看音符的时值,四二拍是以四分音符为一拍,每小节2拍。

 

四三拍是以四分音符为一拍,每小节3拍。四4拍是以四分音符为一拍,每小节4拍。当然二二拍和四四拍十分相似,只要注意音符的时值就可以了。

听:第一步是区分双拍子(2/2,2/4,4/4)还是单拍子(3/4,3/8/6/8,9/8)这一步较容易,找到最强拍,先一强一弱的拍,如果你的强拍总是在双数的时候与歌曲合拍,说明它是双拍子。

如果你感到一会对一会错,就试验强弱弱。反复仔细的打几遍,就会找出规律,进而判断它是单拍还是双拍。

第二步,假如你判断为双拍,再仔细判断它是2(强、弱)拍子,还是4(强、弱、次强、弱)拍子。

如果是3/4拍和3/8是比较好判断的,前者一般深沉,后者一般轻快,都是强、弱、弱。 如果是6/8拍,第一个3/8较强,后一个3/8较弱,但自身仍然保持“强、弱、弱”的关系。

如果是9/8拍。那么三个3/8拍,除保持自身的“强、弱、弱”的关系外,还遵循大的强弱弱关系,即第一3/8是强,后两个3/8拍是弱。

歌曲《我和我的祖国》就有部分9/8拍,以6/8为主,不妨看看,听听。 另外还有不常见的7/8拍,则常是4/8在前3/8在后。5/8拍,常是2/8在前3/8在后。那就看乐感如何了。 1/4拍常出现在戏曲里边。

8. 四五拍子的歌曲

1.贝多芬暴风雨奏鸣曲第三乐章,这个以前是8级的考试曲目,后来被删出去了,但是这首曲子(乐章)好啊,可比赛可装逼,好听又好弹

 

2.莫扎特土耳其进行曲,这个耳熟能详了,非常好听。

3.莫扎特的降B大调钢琴协奏曲第二乐章,被改编成双钢琴了,这个也可以弹弹

4.贝多芬,悲怆第三乐章,无词歌,很好听,貌似现在还在考试内容里

9. 四五拍的含义

为了看谱方便,易于辨认和掌握各种节奏型,须要将小节的音符按照节拍的特点来划分音群,这就是音值组合法。

 

(1)单拍子的音值组合法:以一拍为单位,把一拍内的符尾连起来。若单位拍时值少于四分音符,可用共同的符尾把小节中的所有单位拍连起来。举例如下:

当节奏划分细碎时,每个单位拍的音群还可再分成两个或四个以上相等的附属音群,而第一条符尾不分开,如:

当一个音的时值占满一小节中全部单位拍时,可用一个相应的音符表示,如:

运用附点音符时,为了简化记谱,不必严格地将每一单位拍分开,如:

当前拍弱位为附点音符,且占用后一拍强位的时值,一般改用连音线的记法,以便明确表示各拍的位置,如:

(2)复拍子及混合拍子的音值组合法:我们知道,复拍子与混合拍子都是由单拍子组合而成,故它们的音值组合法是以合成它的单位拍子为单位。如四四拍相对于两个四二拍,八六拍相当于两个八三拍,四五拍相当于四二拍+四三拍或四三拍+四二拍等等

10. 四五拍的流行歌曲大全集

1.青春手册 TFBOYS

 

2.夜空中最亮的星逃跑计划乐队

3.明天会更好卓依婷

4.老男孩筷子兄弟

5.追梦赤子心张恒远

6.隐形的翅膀李维

7.蓝莲花许巍

8.飞天利箭谭晶

9.爱拼才会赢叶启田

10.向天再借五百年韩磊

小学生正能量歌曲有哪些2

1.光辉岁月 谢霆锋

2.从头再来刘欢

3.信仰之名TFBOYS

4.仰望星空张杰

5.阳光总在风雨后佳佳

6.我是一只小小鸟赵露

7.万里长城永不倒 吕念祖

8.团结就是力量歌曲

9.勋章鹿晗

10.相信自己零点乐队

11.Try Everything疯狂动物城

12.Cry on my shoulder 好听音乐集

13.淋雨一直走牛欣欣

14.我的未来不是梦胡彦斌

15.小草筱海

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1.为梦想时刻准备着TFBOYS

2.执着田震

3.春天里 汪峰

4.we are the world群星

5.I Believe I Can Fly国民美少女

6.全力以赴华语群星

7.梦想的力量张嘉杰

8.蜗牛万宇豪

9.逆态度张杰

10.Make It Big张靓颖

11.不要认为自己没有用章小军

12.少年壮志不言愁刘欢

13.壮志在我胸章小军

14.风雨彩虹铿锵玫瑰章小军

15.超越梦想汪正正

16.渴望光荣华语群星

17.一路同行郭峰

18.奔跑羽泉